文艺复兴主题作品梳理——圣经主题

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　　在外国美术史上众多的美术作品中，脱离不了的一个主题就是圣经题材，这一题材在整个外国美术史中占有较大比例，而在中学美术教师招聘考试中也有较大的比重，下面就将这一部分的重要作品进行系统梳理，希望能够帮助广大考生在这一部分进行系统复习。

　　一、文艺复兴时期

　　1、乔托

　　乔托作为文艺复兴先驱，佛罗伦萨画派的创始人，其作品大多围绕圣经题材展开。和中世纪相比，其作品的突破在于按照自然法则拉开人物与背景的距离——朴素的运用到透视，注意明暗，表现三度空间与体积感。乔托的作品都为壁画

　　《犹大之吻》表现的是圣经中犹大出卖耶稣的故事，犹大以30银元将耶稣身份的秘密出卖给官府，说：“我去吻谁，谁就是耶稣”，作品因此而来。

　　《逃亡埃及》讲的是东方三博士得知人类未来的救世主耶稣诞生即前往耶路撒冷朝拜，以色列希律王得知后甚为恐惧，立即下令将耶稣诞生地的伯利恒地区所有男婴全部杀死，借以灭掉耶稣根除后患。上帝托梦于耶稣义父约瑟，赶快将圣母玛利亚和刚出生的耶稣带往邻国埃及避难的故事。

　　《哀悼基督》表现了圣经故事中基督耶稣被犹太总督抓住并钉死在十字架上之后，圣母玛丽亚抱着基督的身体痛哭的情景。

　　2、马萨乔

　　马萨乔继承和发展了乔托的艺术传统，把塑造真实形象和真实空间摆在了首位，所以不难发现马萨乔和乔托的绘画风格感觉很像。他是文艺复兴时代现实主义艺术的奠基者，在他身上凝结着确立个人尊严的人文思想。

　　《出乐园》又名《失乐园》，表现的是亚当和夏娃偷食禁果后被上帝派来的天使赶出伊甸园的画面，从画面中能够看到人物面部表情悲痛，痛哭后悔的情绪。作品突现了造型的体积感和空间的丰富性，画面充满了悲剧性气氛。

　　《纳税钱》又名《纳税金》、《纳税银》。故事是说耶稣带领门徒布道，经过一个关卡被索要税钱的故事。这副画上以连环的形式描绘了三个情节：阻拦、捉鱼及交付丁税。这个宗教故事完全被画家描绘成真实的世俗场面，表现了罗马税吏向耶稣收税的故事，画面以中央的基督及其门人群像为主，全面透视焦点集中于基督头部，光线和礼拜堂窗口进光方向一致，构成了前所未有的富于真实感的效果。

　　3、米开朗基罗

　　米开朗基罗作为意大利文艺复兴三杰之一，在美术史上的地位可谓举足轻重，除了画家这一身份，他还是著名的雕刻家和建筑师。一生致力于解剖人体，研究人体的结构和运动。作品充满了英雄主义，被压抑的力量与悲壮的激情，充分发挥了人体的表现力。

　　《大卫》作为一尊举世闻名的雕像，以其俊美的身形征服了全世界。大卫是圣经故事当中打败巨人的勇士，是一个英雄人物。雕像中，大卫手举石索，目光直视前方，好像随时要将手中的石索丢出去。而在比例上，是米开朗基罗赋予了这块大理石新的生命。由于石料本身的残缺，米开朗基罗在处理时有意选取仰视的角度，使观者在视觉上并不觉得雕像腿部的比例是不和谐的。

　　《摩西》塑造的是圣经中一位伟大的先知。在圣经中，摩西是以色列人的首领，也是一位先知，他在率领以色列人从埃及走出西奈山时，耶和华从火光中降临，面授”十诫“，摩西从而懂得了上帝的法度和律制，被认为是上帝旨意的执行者和公正不阿的象征。在这尊雕塑中，摩西身材魁梧，体格健壮，头上长有两只角，象征着智慧和力量。右臂夹着写有十诫的石板，左手抚摸长长的胡须，目不转睛的凝视着前方，神情威严，向后的左脚给人一种他随时准备行动的感觉。形象和大卫一样，是艺术家心中拯救民族、摆脱苦难的英雄人物。

　　该作品的名字也很多，有的称之为《哀伤》。这是米开朗基罗第一件大型圆雕作品。耶稣在被钉死在十字架上后，圣母抱着死去的耶稣的场面。圣母的表情是静默而复杂的，不仅倾泻了无声的哀痛，也不只是圣母充满哀思的祈祷，它已经大大超出了基督教信仰所饱含的内容，这是一种洋溢着人类最伟大最崇高的母爱的感情。

　　《创世纪》是西斯廷教堂天顶画，以《圣经》中同名篇章的故事为主线，分为9个部分和主题，描绘了上帝创造人类之初的故事。描绘的人物多达300多个，分布在西斯廷教堂整个长方形大厅的天花板上。

　　在圣经的最后一圈中，所有的人最后都要接受审判。中间是耶稣，耶稣不再瘦弱干枯，而是拥有强壮的肌肉，象征着力量。故事旨在传达，凡行善可以升天，作恶则入地狱。该作品又被叫做《启示录》、《末日的审判》。由于人体数量之多，又被称作是“人体的百科全书”。

　　4、达芬奇

　　提到达芬奇可谓举世闻名，若要用一个词来形容他，那就只能是“天才”。和米开朗基罗一样，为意大利文艺复兴三杰之一。而不同的是，他的画充满着神秘主义，就连绘画本身，也可以说是达芬奇的一个兴趣爱好而已，除此之外，达芬奇还是著名的科学家、工程师和画家。

　　作品取材于圣经中犹大出卖耶稣的故事，表现了耶稣和12门徒共进晚餐的场面。当耶稣说出你们之中有一个人将要出卖我时每个人不同的表情和反应。全画以正中的耶稣为中心，分为左右两大部分、四个小组。都向耶稣集中，成为“多样统一”这一美学原则无与伦比的范例。此外，在画面空间与背景的处理上，用透视法画出了深远的空间。所有这些使这一作品成为文艺复兴时期绘画艺术的典范，成为享誉世界的艺术作品。

　　此画是达·芬奇应一宗教团体之请而为米兰的圣弗朗切斯科教堂的一间礼拜堂作的祭坛画;作品以圣母居图中央，她右手扶婴孩圣约翰，左手下坐婴孩耶稣，一天使在耶稣身后，构成三角形构图，并以手势彼此响应，背景则是一片幽深岩窟，花草点缀其间，洞窟通透露光;整个画面如幽远的梦境。充满了诗一样的温情，祥和而且典雅。

　　5、拉斐尔

　　拉斐尔的画和他的人一样，用一个美字形容绝不为过，作为意大利文艺复兴三杰之一，以描绘圣母形象著称。一系列圣母形象传达出人类的美好愿望和永恒感情。平易近人、亲切自然是拉斐尔作品的最大特色。

　　《西斯廷圣母》是拉斐尔为西斯廷教堂创作的祭坛画，也是他的“圣母像”中的代表作。画面描绘的是圣母怀抱圣婴耶稣，将他献给世人。画面左侧是教皇西斯廷二世，代表着人间的权威。画面右侧的年轻女子虔心垂目、略作跪姿，微露羞怯，表示对圣母、圣子的憧憬恭顺，形象妩媚。

　　6、埃尔·格列柯

　　他是思想很超前的艺术家，以色彩和光线为绘画的主要表现手段。在他的画面中。拉长的人物体态带有神经质的不安情绪，反映了没落贵族的忧郁的心灵。他的伟大之处还在于揭示了社会的矛盾，以哲学家一般犀利眼光洞察到了西班牙的危机。

　　作品通过眼神的描绘，让人不禁能够透过眼睛感受到人物心灵深处的悲伤，画面的色彩阴沉，光线暗淡，背景虚无，这些都传递给人一种不安的气氛，和压抑的悲伤。